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【인터뷰】 Dasychira의 원네스적 정신 자세
model: Dasychira | photo, edited: Guilherme Santos, Gallow Hill,
Lee Bootee, Olivia Martens | interviewer: IRIKI (Radd Lounge)
【인터뷰】 Dasychira의 원네스적 정신 자세

수많은 아티스틱 작품을 세상에 발송하고 있는 뉴욕 거점의 아티스트 Dasychira의 careworn×Dasychira(Radd Lounge exclusive)나 xDream의 바이널 레코드, 봉제인형의 발매에 더해, 4월 20일을 새로운 영상 "Eternal Family"의 발표 에 따라 인터뷰를 관행! 음악에 대한 마음과 정신성을 유지하는 포지티브 마인드를 말해 주었다.

【인터뷰】 Dasychira의 원네스적 정신 자세

ー 우선은 음악과의 만남, 자신이 제작하는 계기등을 가르쳐 주세요.
First of all, please tell us about your first encounter with music and what inspired you to create your own.

“그것은 아마도 내 의식을 훨씬 넘어서는 심령계의 차원에서 일어났을 것입니다. 거꾸로 된 세상은 나에게 깊은 영감을 줄 것입니다. 만난 것은 어렸을 때 들었던 드보르크의 신세계 교향곡이었습니다. 그것이 제 음악 컬렉션의 첫 앨범이 되어 클래식 피아노를 추구하는 계기가 되었습니다. 년이 됩니다.
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That most likely occurred in the dimension of the psychic realm - which lies far beyond my own consciousness. The inverted world inspires me deeply. As far as I can remember though, my first encounter with music was when I heard Dvoř' an early age. That was the first album in my music collection, which led me to pursue classical piano. I've been playing and composing music for almost 19 years now."

【인터뷰】 Dasychira의 원네스적 정신 자세

- unseelie는 당신에게 어떤 존재입니까?
What does "unseelie" mean to you?


unseelie 는 영적인 놀이터이며 모든 정체성의 투영과 마찬가지로 현실적인 판타지 투영입니다. 와 이벤트를 통해 현대의 ​​전승을 기록하고 있습니다.
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unseelie is a spirit playground, and a projection of fantasy as real as any projection of identity. The act of “being” in itself is performative, therefore you are what you believe you are. unseelie is a domain to use this awareness self-expression into any shape. It also chronicles the lore of a contemporary era through its releases and events."

【인터뷰】 Dasychira의 원네스적 정신 자세

■ 「딸기로 그림을 그리는」같은 것이라고 생각하고 있습니다.
공감각이라는 그릇을 사용하여 다른 감각과 감각을 결합하는 행위입니다.


- 당신은 음악가로서의 청각적인 움직임뿐만 아니라, 유일무이한 시각적인 세계관도 매력의 하나라고 생각합니다만, 자신의 브랜딩으로 고집은 있습니까? (또 실험 음악이나 아반팝 (토이 뮤직)에 대한 생각도 가르쳐주세요.
You are not only a musician with an aural movement, but also a unique visual worldview. (Also, what are your thoughts on experimental music and avant-pop (toy music)?

"나는 잘, 내가 비주얼 싱킹의 인간이라고 표현한다. 보고 있는 환경을 소리로 만들어낼 때 그런 충동이 여전히 존재하고 있습니다. 공감각이라는 그릇을 사용하여 다른 감각과 감각을 결합하는 행위입니다. "
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I often describe myself as a visual-thinking person. Before I decided to pursue music, I was interested in becoming a cartoonist and animator. Those impulses still exist in my musical work when I use sound to create the environment I see in my head I like to think of it as “painting with strawberries” - an act of combining different senses and sensations through a vessel of synesthesia.”
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"작곡은 상상력을 구사한 인터랙션이므로 장난감으로 놀는 것과 비슷합니다. 작은 그랜드 피아노, 오르골, 말하는 할로윈 장식, 아케이드 게임 샘플 등 장난감 소리를 작품에 사용하는 것을 좋아합니다."
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If I had to categorize my music I would call it scribblecore, since it has such a strong emphasis on gestures and texture. The word “experimental” feels like a shell word to me, I don't think it has any exact meaning because what is “normal” anymore? What speaks to me more is inventiveness, which has more to do with freeing oneself from being results oriented and focusing on the creative process itself. That's why I think channeling one's inner child defined. "
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“내 음악을 분류한다면 제스처나 텍스처에 중점을 두고 있기 때문에 스크리블 코어라고 부르게 될 것입니다. 그렇지 않다고 생각합니다.그보다는, 결과를 중시하는 것으로부터 해방되어 창조적인 프로세스 그 자체에 초점을 맞추는 것에 관계하는 「발명성」이 나에게는 확실히 오는 것입니다. 그러므로, 자신 안의 아이를 표현하는 것으로, 정의된 것을 넘은 예술적 자유를 얻을 수 있다고 생각하는 것입니다. "
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Writing music is similar to playing with toys since it's a form of interaction powered by imagination. I love using toy sounds in my work - tiny grand pianos, music boxes, talking Halloween decorations, and arcade game samples are scattered through

- 이번에 봉제 장난감과 푸디와 동시 발매하는 데뷔 LP "xDream"은 SA Mayer 제작의 작품이지만, 피노키오와 봉제 인형의 캐릭터는 어떤 의미로 제작을 의뢰 했습니까?
Your debut LP "xDream", which will be released at the same time as your stuffed animals and hoodies, features artwork created by SA Mayer. What was the significance of the Pinocchio and stuffed animal characters you were asked to create?

'피노키오'의 존재의의는 기록이 완성된 후 처음으로 깨달았다. 그것은 SAMayer 가 xDream의 세계관을 해석한 것이 크게 관련되어 있습니다. 처음 디자인된 재킷은 체스판에 몬스터가 불길하게 감겨져 있었다. "
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"The significance of Pinocchio was only realized after the record was completed. That mostly had to do with SA Mayer 's interpretation of the world of xDream. The first design for the cover was of a prototype Monstro sinisterly curled around a chess board."

【인터뷰】 Dasychira의 원네스적 정신 자세

“둘 다 마음에 들었음에도 불구하고 표지 구도에 적합한 디자인을 결정하는 것은 어려웠습니다. 의 몬스트로를 껴안고 있는 디자인에 도착했습니다.이 디자인이 완성했을 때, SA 메이어는 「Happy99」를 위해서 몬스트로의 인형을 디자인한지 얼마 안 되었으므로, 몬스트로의 봉제인형을 만드는 것을 제안했습니다 . "
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Even though we both liked it, it was challenging to find a design that worked compositionally for the cover. SA Mayer went through at least 12 different versions of it before they arrived at the final design of Pinocchio clutching a flu it was done, he suggested we create a line of Monstro plushies since he had recently designed a few for Happy99."
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"피노키오는 "나무 안의 속삭임"을 나타냅니다. 그것은 내면의 양심이며 선악을 판단하고 항상 진실을 말하는 머리 속의 작은 목소리입니다."
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“Pinnochio represents “the whispers in the trees.” It is the internal conscience, that little voice in your head that tells you right from wrong and always speaks the truth."



- FaltyDL 주재의 레이블 Blueberry Records에서 여러 작품을 생산하고 있습니다.
You've produced a number of works for FaltyDL's label Blueberry Records, what does Blueberry Records mean to you?


" Blueberry 는 내 홈 라벨입니다. 저는 항상 믿음을 가지며 자신의 가장 큰 야망을 실현하기위한 긍정적 인 동기 부여를 찾을 수있는 플랫폼입니다. FaltyDL은 2016 년 브루클린에서 만나 뉴욕 음악계에서 자신이 가야 할 길을 찾아내기 시작했던 나를 지도해 주었습니다. 그렇습니다. Blueberry는 항상 가장 혁신적인 일렉트로닉 음악을 발표합니다. 훨씬 더 자극적이라고 생각합니다.
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Blueberry is my home label. It's a platform I will always have faith in and find positive motivation to realize my greatest ambitions. I met FaltyDL in 2016 in Brooklyn, he mentored me as I was starting to find my way forward in the New York music community. He also believed in me right at the start of this project and signed my first release, the Immolated EP. Blueberry is constantly putting out some of the most innovative electronic music. A lot of their signings are from relatively new or unk - which I find far more exciting than most labels playing it safe these days."

- careworn과의 협업 후디 제작 비화, Erica와의 관계성 등을 가르쳐주세요.
What is the story behind your collaboration hoodie with careworn, and what is your relationship with Erica?

Stephen(SA Mayer)이 우리를 소개해준 것은 xDream의 작품과 레코드 레이아웃을 계획했던 것과 같은 시기였습니다. 재킷 제작 중에 Stephen이 Erica에게 연락해 몬스터의 티셔츠를 만들지 않겠다고 초대되었습니다. Stephen이 Erica가 만든 것을 보여 주었을 때, 더 만들어야 한다고 생각했습니다. 에는 다른 기념해야 할 직물을 사용한 슈퍼 희귀한 디자인의 몬스터를 기꺼이 디자인하고 제작했습니다.
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Stephen (SA Mayer) introduced us around the same time we were planning the artwork and vinyl layout for xDream. While working on the cover, Stephen had contacted Erica asking if they'd like to make a Monstro tee. When Stephen showed me what Erica had created I knew we had to make more. Erica was happy to design and craft super rare designs of Monstro that used real buttons for the eyes and different keepsake fabrics for the body. They are an incredibly talented artist and couturiere, I would anyone to support their work and order clothes from them!"
【인터뷰】 Dasychira의 원네스적 정신 자세

■ 우리는 자신의 표현을 공개하는 것에 열중하기 쉽지만, 자신의 영감을 바탕으로 무언가를 낳는 순간이야말로 진정한 기쁨이며, 그 이외의 모든 것은 환상에 불과하다 라는 것을 잊기 쉽습니다.

- 당신의 철학이나 정신성을 유지하기위한 루틴, 사고 등이 있으면 알려주세요.
What are your philosophies, routines, thoughts, etc. that keep you spiritual?

“명상과 애니메이션이 최우선으로 떠오릅니다. 저는 어린 시절부터 초월 명상을 실천하고 있어 에너지의 초점을 보다 선명하게 하는데 도움이 됩니다.애니메이션(특히 모리모토 아츠시씨의 작품)은 나의 상상력을 부풀려, 일상생활에 숨겨진 미지의 매직을 탐구하는 의욕을 줍니다. 내성의 장소를 만들어야 합니다. 하는 것에 열중하기 쉽지만, 자신의 영감을 바탕으로 무언가를 낳는 순간이야말로 진정한 기쁨이며, 그 이외의 것은 모두 환상에 지나지 않는다는 것을 잊기 십상입니다.

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“Meditation and animation are the first ones that come to mind. I've practiced Transcendental Meditation since childhood, which has helped me develop a sharper focus of energy. Animation, (especially anything by Kōji Morimoto) expands my imagination and motivates the magic of the unknown masked by daily life. A balance of both keeps my aura in tune. To appreciate my own spirituality, I need to create a space of reflection. If it's not at the studio or at home, it's around insects, trees , the ocean or any place with a flourishing natural lifeforce. We all tend to get so caught up in publicizing our expressions that it's easy to forget that the moment of creating something that inspires you is the real joy - everything else "
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“나는 자신의 꿈과 목표, 의문, 감정 등을 기록하고 다양한 각도에서 자신의 생각을 찾는 것이 중요하다고 생각합니다. 자신의 진정한 마음을 잊어버리는 경우가 많습니다.

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I find it essential to explore my thoughts from all different angles as well, journaling my dreams, goals, questions and emotions. I often get swept up in the pace and excitement of things that I sometimes forget how I really feel. back to self-understanding and reminds me to keep looking forward and never turn back."




■ 사람들이 자신의 인생을 최대한으로 살고, 자신이 심은 씨앗이 거대한 꽃을 피우는 것을 인내 강하게 지켜보고 있을 때 만들어진다.

― 지금 현재, COVID-19의 유행으로, 지금까지의 생활 스타일이 180도로 바뀌었습니다만, 향후, 음악 활동가는 어떤 움직임을 해 나갈 필요가 있다고 생각합니까? 나는 이와 같이 한 디스토피아한 상황만큼 새로운 문화가 태어난다고 생각합니다. 거기에 대해서도 가르쳐주세요.
Right now, the COVID-19 pandemic has changed our lifestyle 180 degrees, what do you think music activists need to do in the future? I believe that a dystopian situation like this is the best time to create a new culture. us about that?

“실제로 음악으로 생계를 세우는 아티스트와 꿈을 유지하기 위해 필사적으로 싸우는 아티스트와의 격차는 계속 확산되고 있습니다. 경쟁 환경을 조성하는 음악 업계의 르네상스가 필요합니다. 모든 뮤지션은 자신의 예술적 공헌에 가치가 있다고 느껴야합니다. 평등하게 만드는 방법을 찾아야합니다.

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The gap between artists that actually make a living from music and others who fight extra hard to hold onto their dreams has continued to grow. There needs to be a renaissance in the music industry that levels the playing field between commer and musician should feel valued for their artistic contributions. Streaming platforms should find ways to equally distribute revenue splits instead of favoring major labels and artists."
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“인디펜던트 아티스트가 경제적으로나 정신적으로 가치를 느낄 수 있도록 해야 합니다. 만약 잠시 연락을 취하지 않은 아티스트가 있다면 연락을 취하여 응원 메시지를 보내주십시오. 좋은 에너지는 항상 사물을 좋아합니다. 작년에는 모두가 치명적인 타격을 입었습니다. 둘 다 뮤지션의 새로운 콘텐츠에 기대하는 수준은 이전보다 높습니다.

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We need to help independent artists feel valued both financially and emotionally as well. If there's an artist you haven't heard from in a while, reach out and send a supportive message. Good energy will always make things better. This last been devastating on everyone, particularly anyone relying on touring and performing to make ends meet. And yet still, the expectation level of both listeners and corporations has been higher than ever for new content from musicians."
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“우리 인간은 컴퓨터와 같은 기준으로 출력해서는 안 됩니다. 의심이라는 메가티브한 에너지를 낳아 버립니다.자신에게 상냥하고, 이미지를 넘은 가치를 찾아낼 수 있는, 배려가 있는 문화를 키워야 합니다. 사람들이 자신의 인생을 최대한 살고, 자신이 심은 씨앗이 거대한 꽃을 피우는 것을 인내 강하게 지켜보고 있을 때 만들어진다고 생각하기 때문입니다.”

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“We should not hold people to the same standards of output as machines. Doing so will only result in more bland and uninspiring art to further dilute what we listen to, and create a toxic energy of doubt in the creative sphere. A culture of care should be cultivated, one that promotes people to be gentler with themselves and see their worth beyond their image. Afterall, I think that the true masterpieces of this world are crafted when people live their lives to the fullest extent, seeds they plant grow into giant blossoming plants. "
 
【인터뷰】 Dasychira의 원네스적 정신 자세

- 좋아하는 책, 음식, 영화, 동물, 식물, 한 달에 한 번은 반드시 듣는 음악 아티스트가 있으면 알려주세요.
Do you have a favorite book, food, movie, animal, plant, or music artist that you listen to at least once a month?


"그 모든 것이 나에게는 매우 귀중한 것입니다. 지금 내가 읽고있는 것은 "Otherside Picnic"이라는 소설 시리즈입니다. Yikii씨에게 추천되어 읽고 있습니다만, 문자 그대로 이 세상의 것이라고는 생각되지 않을 정도의 재미입니다. 나는 항상 맛있는 코코야키를 먹으면서 개와 함께 보내고 난초에 물을주고 켄이시의 앨범 'Jelly Tones'를 듣고 있습니다. "

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“All of those things are so precious to me! At the moment I'm reading the Otherside Picnic novel series. Yikii recommended it to me and it's literally out of this world. I always enjoy a tasty portion of Takoyaki, hanging out with my dogs, watering orchids and listening to Ken Ishii's album Jelly Tones."



- 이번 영상에 대해 어떤 컨셉인지 알려주세요.
And, if possible, please tell us about the concept behind your new video.

""Eternal Family"라는 곡을 위한 것입니다. 이번 4월 20일(화)에 릴리스 합니다만, 작년의 락 다운 스타트시에 살고 있던 로스앤젤레스에서 쓴 것입니다.할리우드에 고립되어 그는 찰리 그랜트 (라나 델 레이와 그레이브 감독)와 친해지고 친구 길헬름 산토스 ( Swirl 감독)와 함께 뮤직 비디오를 제작했습니다. 자신들의 운명을 봉인하고 영원히 함께하고 싶으면 4명의 Youtuber의 이야기입니다.

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“It's for a song of mine called “Eternal Family.” I'm releasing it this coming Tuesday (4/20) and I wrote it while I was living in Los Angeles last year at the start of lockdown. While I was quarantining in Hollywood I befriended Charlie Grant (director of Lana Del Rey, Glaive), and eventually we began working together along with my friend Guilherme Santos (who directed Swirl ) to create the music video. It tells the story of four Youtubers who wish fate with a mysterious ritual and be together forever."



- 마지막으로, 인터뷰 고맙습니다. 일본 팬들에게 뭔가 한마디 부탁드립니다!
Lastly, thank you very much for the interview. Please give some words to your fans in Japan!


“알 수 없는 세계로 이 우주 여행에 참여해 주셔서 감사합니다!
언제나 빛을 향해 자신을 믿고 <333 또 곧 일본에 가는 것이 기다려집니다! "

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"Thank you for joining me on this cosmic journey into the unknown! Always follow the light and trust yourself <333 I can't wait to be back in Japan again soon!"



【인터뷰】 Dasychira의 원네스적 정신 자세

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