Id Xanthraxによる、サブカルチャーへの思想
オンライン上でペンネームを使用し活動するアーティスト兼思想家、Id Xanthraxとのコラボレーションに伴い、インタビューを敢行
■ 「Trendergarten HD」は、ブランドであり、マニフェストであり、コレクティブであり、ライフスタイルブランドであり、広告代理店でもあります
ー あなたは誰で、「Trendergarten HD」とは何ですか？
Who are you and what is Trendergarten HD?**
「私はId Xanthrax（Instagram：@id_xanthrax）と申します。オンライン上でペンネームを使用するアーティスト兼思想家であり、さまざまなメディアを横断して活動しています。「Trendergarten HD」は、ブランドであり、マニフェストであり、コレクティブであり、ライフスタイルブランドであり、広告代理店でもあります。これは、私が取り組んでいる多様な活動形態を凝縮するために用いている概念です。それと同時に、post-looksmaxxer,、post-humanist、post-bimboでもあります。post-looksmaxxer、post-bimbo、furry、そしてより広義のpost-humanismといったサブカルチャーは、まさに一般大衆から激しく嫌われているからこそ、サブカルチャーとして成立しているのだと思います。それこそが、それらを一種のpunkやneo-punkたらしめている所以であり、私がそれらに魅力を感じる理由でもあります。このプロジェクトは様々な形をとる予定ですが、その一つが、Radd Loungeと共同でリリースするカプセルコレクションです。これにはアパレルやジンに加え、動画コンテンツやオンラインパフォーマンスの配信も含まれます」
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「I’m Id Xanthrax (ig: @id_xanthrax), an online pseudonymous artist and thinker, working across multiple mediums. Trendergarten HD is a brand, manifesto, collective, lifestyle brand, advertising agency — something I’m using to distill the many modes I work in. It’s simultaneously post-looksmaxxer, post-humanist, post-bimbo. I think these subcultures — looksmaxxing, bimbo, furry, post-humanism more broadly — are subcultural precisely because they’re so hated by the public. That’s what makes them a kind of punk or neo-punk, and that’s what’s interesting to me about them. It’ll take many forms, one of those being the capsule collection I’m releasing with Radd Lounge, which comes with clothing and a zine, but also a stream of video content and online performances.」
■ それは「digital」「hypervisible」「hypervisual」「hyperdetailed」「hyperdefined」といった意味合いを連想させるでしょう
ー この名前の由来は？
Where does the name come from?
「この名前は、初期のAI生成画像に由来しています。その画像には文字がごちゃ混ぜになっており、多くの文字は本来の意味での「文字」とは言い難いものでした。私には、それらが「trendergarten」と綴られているように見えたのですある日、この名前が実に興味深いと気づきました。というのも、その響きが「kindergarten（幼稚園）」に少し似ているからです。幼稚園こそが、私たちが多くの習慣や世界観を形成する場所だからです。今日、若者たちはトレンドやミームを通じてオンライン上で制度化されています。私の創作活動において興味を抱いていることの一つは、現代における幼少期や人生の初期形成の状態です「HD」という要素は必ずしも「高解像度」を意味するわけではありませんが、もしその点を指摘したいのであれば、それは「digital」「hypervisible」「hypervisual」「hyperdetailed」「hyperdefined」といった意味合いを連想させるでしょう」
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「The name comes from an early AI generation which had jumbled lettering, and many of the letters were not quite letters. The letters looked like they spelled trendergarten to me. One day it occurred to me that the name was really interesting, because it sounds somewhat like kindergarten, which is where we form many of our habits and ideas about the world. Nowadays, youth are institutionalized online via trends and memetics. Part of what interests me in my practice is the state of childhood and early life formation in our era. The HD element doesn’t necessarily stand for high-definition, but if you wanted to point to that, it would connote the digital, the hypervisible, the hypervisual, the hyperdetailed, the hyperdefined.」
ー あなたの創作活動は、彫刻、インスタレーション、ブロックチェーン、映像、広告など多岐にわたります。これらすべてをどのように結びつけているのですか？
Your practice spans sculpture, installation, blockchain, video, advertising. How do you hold all of that together?
「それは、特に意識して選んでいるわけではありません。それらを結びつけている要素の一つは、表現のトーンや語り口に一貫性があることで、つまり、これらの作品の多くが、まさに私自身から生まれているという事実です。私は極めて実践的なアーティストであり、ほとんど何も外注しませんどの媒体に対しても、時には原始的あるいは骨組みだけの状態で、自分の手で取り組んでいます。デジタル画像の制作、そしてものづくりにおいても原始的あるいは素朴な方法で取り組むことの面白さは、しばしば非常に堅苦しく感じられるメディアの中に、ある種の表現主義を生み出す点にあると思います。それらを一つにまとめるのは、時に難しいこともありますこのプロジェクトの一環として、私がこれまで手掛けてきた数多くのプロジェクトやアイデアに焦点を当て、それらを単一の世界へと凝縮させているのです」
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「It’s not really a choice. Part of what holds it together is a through line of register and voice — the fact that many of these things come from me specifically. I’m an extremely hands-on artist and I don’t really outsource anything. Each medium is something I approach with my own hands, sometimes in a primitive or bare-bones way. What I find interesting about approaching digital image production — and manufacturing too — in a primitive or uneducated way is that it renders a kind of expressionism within what’s often quite rigid-feeling media. Holding it together can be difficult at times. Part of this project is a focus and distillation of the many projects and ideas I’ve had into a singular world.」
ー あなたは自身の作品を「破壊行為や窃盗の『日常語』を拡張するもの」と表現していますが、それはどういう意味ですか？
You’ve described your work as “expanding vernaculars of vandalism and theft.” What does that mean?
「私は、寄生の一形態としての「影響力」、そして現在の資本主義体制における寄生の力学に極めて強い関心を持っています。このシステムは基本的に窃盗、すなわち時間、労働、知的財産、そしてデータの窃盗の上に成り立っています。私はこれを外部の視点から批判するのではなく、こうした力学を人間存在の根本的な要素として受け入れることに興味があります。正直なところ、私は知的財産という概念を全く信じていません。今日では、基本的にあらゆるものが盗まれたり利用されたりするために存在している――そしてそうするとき、単にコンテンツをサンプリングするだけでなく、その形式そのものをサンプリングしていることになる」
「破壊行為」という部分は、グラフィティやストリートアートに親しみながら育ったという、より個人的な立場に由来している。それはやがて、パブリック・ハプニングやインスタレーション、公開イベントの開催、ギャラリーや機関以外の空間での展示、さらには予想外の形で商業空間に侵入することへと発展していった」
「こうした本能のすべてが私にとって興味深いものであり、グラフィティアーティストやブランドとして「getting up」することに関連するヴァンダリズムの概念も含まれる。今日、こうした要素はソーシャルメディアの力学、ミーム、そしてバイラルなデジタル創作へと融合していると思う。プラットフォームと資本は、かつて私たちが当たり前だと思っていた多くの基本的な制度を乗っ取ってしまった。その中でサブカルチャーを覆したり見つけ出したりする唯一の方法は、デジタルな文脈において「注目を乗っ取る」ことを理解することだ」
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「I’m extremely interested in influence as a form of parasitism, and the dynamics of parasitism in our current iteration of capital. The system is basically founded upon theft: the theft of time, labour, intellectual property, and data. Instead of critiquing this from an outside perspective, I’m interested in embracing these dynamics as fundamental to the human condition. I don’t believe in intellectual property at all, to be honest. Nowadays everything is basically there to be stolen or used — and when you do that, you’re sampling more than just the content, you’re sampling the form itself.」
「The vandalism part comes from a more personal position of growing up doing graffiti and street art. That turned into public happenings and installations, throwing public events, and exhibiting in non-gallery or non-institutional spaces, as well as invading commercial space in ways that are unexpected.」
「All of these instincts are interesting to me, including notions of vandalism as they relate to “getting up” as a graffiti artist or as a brand. I think these things have merged today into social media dynamics, memetics, and viral digital creation. Platforms and capital have taken over many fundamental institutions we used to take for granted. The only way to subvert or find subculture within that is to understand hijacking attention within the digital context.」
ー Souljamaxxer、Cumbomogged、Bender、Trenderというキャラクターたちはどのような存在で、どこから来たのでしょうか？
Who are the characters — Souljamaxxer, Cumbomogged, Bender and Trender — and where do they come from?
「これらのキャラクターは、私が関心を持っているさまざまなエネルギーの精霊、あるいはその現れです」
「Souljamaxxerは、半神的な意味合いにおいて、「異質な男性性」——すなわち、私たちの外側に存在し、死への衝動へと私たちを駆り立てるような男性性を体現しています。この命名法は、私がラップを愛していることにもつながっています。ラップは、一種の加速された資本主義的な詩であり、加速的な力なのです」
「CumbomoggedあるいはComboMagieは、cyclopsでhyperbimboのような存在であり、そのスペクトルの反対側——過度に活発で、過度に駆り立てられた女性性の概念が、可塑性へと押し込まれ、ほとんど非人間的で、もはや自然を彷彿とさせない状態を体現しています」
「BenderとTrenderは漫画のキャラクターです。彼らについては、今後徐々に詳しくお伝えしていく予定です。これらの存在は、徐々にその姿を現していくでしょう」
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「These characters are spirits or iterations of various energies I’m interested in.」
「Souljamaxxer represents, in a demigod sense, a xenomasculine quality — a masculine that is outside of us, something that propels us toward a death drive. The naming convention also points to my love of rap — rap as a kind of accelerated, capitalistic poetry, an accelerative force.」
「Combomogged or ComboMagie is a cyclops, hyperbimbo figure who represents the other end of that spectrum — a hyperactive or hyper-driven conception of femininity pushed into plasticity, almost inhuman, no longer resembling nature.」
「Bender and Trender are cartoon characters. You’ll hear more about them over time. These things will reveal themselves gradually.」
ー この最初のコレクションのタイトルは何で、その意味は？
What is this first collection called and what does it mean?
「このコレクションには現時点ではタイトルがありませんが、レーベルの仮のタイトルあるいはスローガンとしては「Become a Monster」を考えています。これは、人間の姿や制度の限界を超えたものを積極的に受け入れるよう呼びかけるものです。ニーチェ的な呼びかけではありますが、ファシズム的な意味ではなく、むしろ自分自身の異質さや奇抜さを受け入れるという意味合いが強いのです」
「Radd Lounge」は、新しいアプローチの始まりのように感じられます。唯一のアプローチではありませんが、私が深く関心を抱いているものです。私は、制作活動を続けられるような持続可能な環境を築くことに興味があります。「Trendergarten HD」はファッションブランドではなく、ライフスタイルブランドです。グッズの販売は、エディション作品、インスタレーション、映像作品、その他の作品を含む、将来の制作活動を資金面で支えるための手段なのです」
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「Radd Lounge feels potent because it explores new models for understanding markets and fashion at the intersection of art and internet culture. The gallery system is dying — that’s not even up for debate. Visual art, as we understand it, is becoming increasingly irrelevant. It’s not that it isn’t important, it’s that it’s anachronistic. A lot of what circulates in the art world is deeply out of touch. I think we’re entering a phase where art is changing because of AI and the platforms we inhabit daily.」
「Radd Lounge feels like the beginning of a new approach. Not the only one, but one I’m deeply interested in. I’m interested in creating a sustainable situation where I can keep making work. Trendergarten HD isn’t a fashion brand — it’s a lifestyle brand. The merchandising is a way to fund future work, including editioned objects, installations, video pieces, and other works.」
ー あなたの芸術活動は『Trendergarten HD』とどのように結びついているのですか？
How does your art practice connect to Trendergarten HD?
「それは私の作品の延長であり、その受け皿でもあります。また、私がすでに取り組んでいる多くのことを、ひとつの構造に凝縮する方法でもあります」
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「It’s an extension and a container for my work. It’s also a way of distilling many of the things I already do into a single structure.」
ー アート界に根ざした実践において、ファッションはどのような位置づけにあるのでしょうか？
Where does fashion fit into a practice rooted in the art world?
「多くの点で、ファッションはアート界よりも概念的に厳密な作品を生み出しています。これらのカテゴリーの境界は曖昧になりつつあり、もはや区別がつかないほどになっています」
「私はそうした境界を溶かし、制度的なカテゴリーを通じて定義する必要なく、ただ創造的な活動に取り組みたいと考えています」
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「In many ways, fashion is producing more conceptually rigorous work than the art world is. These categories are becoming blurred to the point where they may no longer be separable.」
「I’m interested in dissolving those boundaries so I’m just doing creative work, without needing to define it through institutional categories.」
ー 「Trendergarten HD」をどのような存在にしたいですか？
What do you want Trendergarten HD to become?
「私は、これを他者が身を置くことのできる「思考の器」や「媒体」にしたいと考えます。人々が作品と関わり合う手段ともなり得るライフスタイル・ブランドです」
「その世界観は共有された知的財産であり、完全に私だけのものではありません。私の活動の多くは、より広範な「ヒューマン・イメージ・プロジェクト」に由来しています。目標は、消費と創造の両面において、人々が身を置くことのできる何かを提供することです」
「それは、生産的な意味で、他者が「寄生」できるような「宿主」を作り出すことなのです」
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「I want it to become a container or vehicle for thinking that others can inhabit. A lifestyle brand that can also be a way for people to engage with the work.」
「The lore is shared IP — not entirely mine. A lot of what I do comes from the broader human image project. The goal is to give people something they can inhabit on a level of consumption and creativity.」
「It’s about creating a host that others can become parasitic to, in a productive sense.」
ー 今後の予定は？
What’s next?
「2026年の終わりにイスタンブールで展覧会を予定しています。今年の後半は、さらに多くのオブジェやグッズ、そしてより幅広いパブリック・インスタレーション作品の制作に取り組む予定です。私が将来について思い描いたり意図したりすることが、現実とは食い違ってしまうことはよくありますが、それは創造のプロセス、つまり、注意を払い、推論し、ビジョンを体現していくことに内在する要素だと考えています。これから訪れる数々の文化の断絶を楽しみにしています」
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「I have an exhibition in Istanbul at the end of 2026. I’m working on more objects, merchandise, and a broader collection of public installation work over the next half of the year. Often what I envision or intend for the future ends up at odds with reality, and I think that’s an inherent part of the creative process — of attention, inference, and inhabiting a vision. I look forward to the many ruptures of culture to come.」
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