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DINGYUN ZHANG
DINGYUN ZHANG(ディンユー・チャン)は、中国出身のデザイナーで、セントラル・セント・マーチンズ在学中に〈YEEZY〉とのコラボレーションで注目を集めました。特徴は、空気のような膨らみをもつパフ構造や、彫刻的なシルエット。自然や過酷な環境に生きる人々から着想を得ており、1着で複数の着こなしができる機能性も魅力。衣服を“身体を守るアーマー”として再定義し、実用性と美しさを融合させた未来志向のブランドです
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FUTURE LOUNDRY BY ICAN HAREM
バリ在住のフルタイム・アーティスト。サブカルチャー現象の探求に力を注ぐ。音楽、ファッション、パフォーマンスなど、多様な形態や媒体で無限の芸術作品を発表している。現代インドネシアのポップカルチャー・シーンの重要人物の一人であるが、その作品は時にポップカルチャーを嘲笑し、批判している
全アイテムページNIAMH GALEA
Niamh Galeaによってデザインされたシドニーを拠点とするレーベル。彼らの使命は、サブカルチャーの中傷を視覚的、言語的に再生することで力を与えること。恥を捨て、愛を持って行動し、感じたままに装う
全アイテムページ4FSB
ロンドンを拠点に活動するアーティスト兼デザイナーの4FSBは、ミームやその他のバイラル画像で採用されている歪曲や難読化の手法を使い、インフルエンサーのFacetuneとおとぎ話の生き物を組み合わせたポートレートを制作している。可愛い女の子は巨大な鬼の鼻に、男の子は小さな顎に姿を変える。ビデオゲームの世界で最も醜いクリーチャーは、小さなスカートと大きなベルトを身につけ、時には4FSBのデザインをまとっている。手作業で漂白、染色、ペイントされたベースボールキャップには4FSBのタグが付いている
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ECKHAUS LATTA
Mike EckhausとZoe Lattaによる、ニューヨークとロサンゼルスを拠点とするブランドで、ジェンダーにとらわれないデザインで同業他社と一線を画し、ランウェイショーやキャンペーンに性別、年齢、体型、サイズを問わないモデルを起用することで高い評価を得ている
全アイテムページLA MASKARADE
ロンドンを拠点とするMax DanetによるアパレルブランドLA MASKARADE (ラ・マスカレード)。LA MASKARADEは遊び心にあふれたジェンダー・フルイドで、矛盾を指摘することを好む。対立する力によって逆説を強調し、神聖であるはずのものを弄ぶ服やアクセサリーを作っている。さらに、プリントはラ・マスカレードの唯一の宗教であり、ブランドの本質であり、意見の表現する方法だ
全アイテムページKARTCHEV STUDIO
Coperni、Y-Project、Walter Van Beirendonck、ROMBAUT、Prada、Bioracer Speedwearなど名だたるブランドとのコラボレーション経歴を持つ、アントワープ王立芸術アカデミー卒のデザイナー
全アイテムページCOLLINA STRADA
ヒラリー・テイモアによって創設されたニューヨーク拠点のブランドで、社会問題と意識のためのプラットフォームである。自身の技術に忠実であり続けながら、近い将来、完全に持続可能で根本的に透明なブランドになることを最大の目標としている。ニューヨークを拠点に製造されるこのブランドの核となるシグネチャーは、トレンドを超越している
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NIK KOSMAS
過去ドイツはベルリンにて、ポスト・インターネット・デュオAIDS-3として活動し、現在はバレンシアガのオブジェクトラインを手掛けるなど、多方面で活躍する上海拠点の芸術家。彼の作品は、テクノロジー、人間の経験、苦悩、成長を通しての肉体的、感情的、精神的な旅である。サイエンス・フィクション、スポーツの実践、科学、セックス、心理学は、リサーチとインスピレーションの肥沃なフィールドである。ニューヨークのニュー・ミュージアムなどで展示し、第9回ベルリン・ビエンナーレにも参加
全アイテムページCHIMERA LAB
ラトビア生まれのデザイナー、リアナ・パベルザが設立したキメラ・ラボは、コペンハーゲンを拠点とするブランドで、デジタル・シュルレアリスムと現代的なプリントデザインを融合させている。少量生産でハンドメイドされるバッグは、デジタルの革新性とクラフトマンシップを融合させ、過去や子供時代の思い出を皮肉たっぷりに解釈し、未来的なシュールさを加えている
全アイテムページNUTEMPEROR
個々の不完全さの美しさに焦点を当て、衣服と生き物の間のさまざまな可能性を発見する。NUTEMPERORは2019年6月より長期プロジェクトを開始する。アルファベットの「Z」から「A」まで順番に、1文字が1つの単語を表し、デザインのインスピレーション源となる。最も基本的な文字とボキャブラリーからスタートし、プロジェクトごとに異なるテーマを通して長期的な実験が行われた。既存のデザインの固定観念や惰性を打ち破ると同時に、様々なデザインの違いを想像するインスピレーションを喚起することが期待される。
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HENRY JOHNSON
2022年、シアトル出身デザイナー兼アーティストHenry Johnson(ヘンリー・ジョンソン)によってグラフィックTシャツのプロジェクトとしてニューヨークにてスタート。高品質のTシャツにグラフィックをブッシュウィックにあるスタジオでハンドスクリーンでプリントしている
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